Цветовете – символика и въздействие

Цветовете – символика и въздействие

Цветовете притежават енергийна вибрация, която на подсъзнателно ниво ни оказва влияние. В ежедневието си ние сме заобиколени и свързани с най – различни цветове, било то на улицата , в дрехите, които носим или в интериора на дома си. Ако искате да разберете повече за това какви са символните значения на цветовете, с който се обграждате прочетете описанията, които сме подбрали за вас в тази статия.

Бяло

Интериор в бяло

Това в цветът на отразената енергия, чистотата и съвършенството. В религията белият цвят е символ на пречистването, прошката и преобразяването. Бялото символизира още прехода от тъмнината на нощта към светлия ден. Древното отворено, бяло съзнание в съчетание със златното слънце е основната цветова комбинация в знамето на Ватикана.

За древните персийци и китайци то е символ на духовния свят и връзката между човек и Бог, а според учителят Петър Дънов белият цвят носи и здраве.

Най – популярния смисъл на бялото е изразен в сватбената рокля на булката и това е красотата, невинността и новия живот.

По отношение на интериора, бялото е цветът, който уголемява оптически обемите. Изключително подходящ за малки помещения, тъй като обратно – тъмните тонове оптически свиват всяка форма и пространство.

Според източната философия Фън Шуй, белият цвят влияе изключително позитивно на деца с нощни страхове, затова препоръчително е стената, която гледа детето преди да заспи да бъде бяла.

Черно

 Този цвят, които абсорбира и задържа. Поради своите характерни свойства става символ на отричането от светската суета. Има много негативни смисли на черния цвят, които можете да прочетете, но ние избрахме да не се спираме на нито един от тях. Ще ви кажем например, че за китайците този цвят символизира безкрайната мъдрост, а за жителите на Египед и Северна Африка той е символ на плодородната земя. В Китай черното отговаря и на женската енергия ИН – енергията на земната и майчина сила.

Черния цвят е изискан, приковаваш погледа, цвят, с който казвате на другите, че сте над нещата, той е мистичен и вълнуващ и много подходящ за всякакви тържествени поводи.

Червено

червен

Това е цвета на страстта, любовта и принципа на живота – мощта на огъня, като предизвиква усещане за енергия, сила и топлота. При юдеите той е символ на грях, а в страната на слънцето е символ на живота, безсмъртието и богатството.

Червения цвят е активен, не случайно е широко използван в градската среда като табели, светофари и пътни знаци.

Той притежава силен магически заряд, защото е жизнен и създава усещането за индивидуализъм, смелост, красота и богатство. Хората вярват, че той ги предпазва от зли очи, носи късмет и щастие затова връзват червени кончета на бебета и бременни жени.

В интериора червения цвят е по – подходящ като акцент отколкото като основен цвят. Дори в спалнята не е препоръчително да преобладава, тъй като той е динамичен и енергичен, ангажира и подтиква към действие, а не към спокоен сън.

Оранж

оранж

Този цвят е топъл и комуникативен. Можете да го използвате в дома си за да му придадете дружелюбна и позитивна обстановка. Покрай този цвят ще бъдете по уверени, оптимистични и с по- добро самочувствие. Това е цветът, който символизира равновесието затова често ще го срещнете като символ на двете крайности верността и неверността. Това е цвета на Бог Дионис.

Жълто

жълт

 Слънцето, златото, интуицията и магическите способности са асоциациите на този цвят. Божествен, топъл, двигател на сила и вечността. Цветът на могъществото и властта. Божествената дума на тибетците ОМ означава „позлатен“. Китайците го смятат за символ на семейна плодовитост и висша добродетел, а комбиниран със злато става израз на уравновесеност и хармония.

Това е цветът, който най – добре стимулира творческите и интелектуални способности. Той изразява любопитство и внася баланс в мислите и чувствата и е най подходящия цвят, който ще стимулира  ученето и възприемането, затова е много подходящ за средата, в която растат децата.

Зелено

зелен

Това е цветът на живата природа. Освежаващ и тонизиращ, той е символ на развитието и движението и може да ви помогне да се откажете от вредните навици. Олицетворява изобилието, водата и зараждащия се живот. В Исляма зеленият цвят е този на познанието и символ на най-висши материални и духовни богатства, първото от които е семейството.

В градската среда се използва като символ за безопасност и свободен достъп. Зеленото е подходящ цвят за работно и делово пространство, тъй като индиректно говори за стабилност, самоуважение и практицизъм. Помага да изглеждаме по-здравомислещи, да се чувстваме по-земни, делови и решителни.

Този цвят стимулира децата да прескочат от един етап на развитие в друг и също като жълтия цвят, да усвоят нови умения.

Синьо

син

Това е най – дълбокия и не материален цвят, който създава чувството за безкрайност. Древните египтяни са го възприемали като потъващ в себе си космос. За тях той бил символ на истината, отвъдното, цвета на съдбата и границата между човека и боговете. Синия смарагд е един от техните свещени камъни.

Цветът се асоциира с небето, съзнанието и блясъка на чистият ум, олицетворява вярата и свободата. Небето е фонът и атмосферата в божествения дом. В тибетския Будизъм синьото е цвят на трансцеденталната мъдрост Вайрокана. Синьото в дома ни ни кара да се чувстваме в добра вътрешна и външна кондиция и внушава на гостите ни самоувереност, свободомислие, спокойствие и сила.

Той е подходящ цвят за обкръжението на хиперактивни деца, като не се препоръчва за самотни и склонни към униние хора.

Индиго

индиго

Този нюанс на синьото има собствено звучене. Той  олицетворява устойчивост, щедрост и великодушие. При юдеите има значение на на небе и разкош, при египтяните – закрила и сигурност. Индигото е любимия цвят на индивидуалистите с нетрадиционни разбирания.

Виолет

лилав

Този цвят се възприема за цвят на недоловимото тайнство. Реинкарнацията и трансформацията са олицетворението му. Виолетовото символизира равновесието между интелекта и страстите – синьото и червеното. Това е сложен цвят с дълбоко и мистично значение. Той изразява също духовна сила, проникновение, изтънченост и стремеж към завършеност. Това е цветът на фантазиите и гения. Фигурира в кралските и църковните атрибути на висшето духовенство.

Кафяво

кафяв

Това е цветът на пръста, на земята преди да роди цветовете – първичната материя, корените. В религията този цвят се асоциира с примирение и скромност.

В интериора цвета създава чувство за стабилност, удобство и сигурност. Във своите нюанси кафявото носи аристократизъм, сдържаност и стил, които при умело съчетаване могат да изградят една изключително изискана визия на дома ви.

Ако искате да научите повече за символиката на цветовете ви препоръчваме текстовете на Нели Иванова.

Ако искате да усетите магията от цветните съчетания в живописта можете да разгледате картините на Силвия Павлова.

Репродукциите – евтино и ефектно

Репродукциите – евтино и ефектно

В тази статия ще ви разкажем малко за тъй-наречените принтове или културно казано – печатни репродукции, за техните предимства и особености.

Репродукциите са широко разпространени в световен мащаб от Китай, през Европа до САЩ. Те са се появили отдавна като необходимост за да предложат вариант на всеки, който иска да се докосне по някакъв начин до голямото световно изкуство и неговите шедьоври. Разбира се, най – разпространени са репродукциите на старите майстори. Популярни са и тези на типични представители на различните стилове в изобразителното изкуство като реализъм, сюрреализъм, импресионизъм, експресионизъм, сецисион.

Видове репродукции

Ще ви разкажем за видовете репродукции и за какви помещения са по- подходящи те.

Основното предимство на принтираната картина, е че имате чудесната възможност да съзерцавате в дома си вашето любимо произведение независимо дали то е национално богатство на някоя държава, цената му е свръх висока или оригинала на картината вече е нечие притежание. Цената на репродукцията е водещото предимство, защото тя е в пъти по-ниска от стойността на реалното произведение. Тя може да варира според желаната и възможната големина.

Друго предимство на принтираната картина е тази, че вие имате възможност да изберете най – подходящия размер за пространството, в което искате да бъде изложена. Вече съществуват технически способи едно изображение да бъде отпечатано дори в по- голям от реалния му размер. Това ви позволява да бъдете по – свободни и да  създадете ефектна атмосфера.

Запазете своите репродукции

За да запазите своите репродукции по-дълго време, обърнете внимание на няколко фактора, които биха съботирали вашите усилия:

  • пряка слънчева светлина – поврежда пигмента и води до избеляване на печата.
  • влажни стени – поврежда структурата на материала, който е използван / канава, хартия, плат/
  • нагревателни уреди – отпускат платната, ако принта ви е опънат на подрамка. За това, какво да направите при така създала се ситуация вижте тук.

Рамкирането на вашата репродукция ще и придаде още по- естествен, оригинален и завършен вид. То не се различава по нищо от рамкирането на реалните, истински картини. То може да бъде със стъкло и рамка ако принта е върху хартия. При този случай ще ви посъветваме да използвате антирефлексно стъкло. То е малко  по–скъпо от обикновеното, но има повече предимства в отразяването на светлината и най–вече ще направи по- незабележима разликата между принт и оригинал поради грапавата си структура.

Когато рамкирате принт на канава опънат на подрамка, декоративната рамка не е задължителна, но все пак допринася за цялостния вид на произведението. Стъклото е излишно.

Материали за изработка

Репродукциите могат да бъдат напечатани на различни материали в зависимост от вашето желание – хартия, канава, плат, винил, пенокартон или коматекс. Можете да се поинтересувате в интернет и за други възможни материали. За репродукции на маслена живопис препоръчваме канава опъната на подрамка за ефект най- близък до оригинала. Антирефлексно стъкло можете да използвате за акварел, пастел или акрил. При графиката зависи колко е фина рисунката и колко е малко изображението, преценете дали няма да изгубите от прецизността на работата ако сложите стъкло, което е с фактура.

Поради възможните различни материали за печат, репродукциите имат и още едно интересно качество. Могат да стоят в помещения, в които оригинална картина не може. Например в банята. Ако принтирате любимото си произведение на коматекс или винил може да се получи интересно решение, което ще смае всеки, влязал в нея.

Принтираните картини са добро решение и за детските стаи. Ако сте решили да възпитавате в своето дете чувство за естетика от най – ранна възраст бихте могли да окачите в стаята картина, която ще му въздейства положително. Можете да сложите например някой от шедьоврите на Хуан Миро, защото смятате, че прилича на неговите рисунки. В тези случаи е добре това да не бъде оригиналното произведение за по- голяма сигурност.

Репродукциите в обществени помещения

Заради тези особености и поради големината на подобни пространства, репродукциите са бюджетен и удачен вариант за придаване на търсена визия и за ресторанти. Репродукциите са отличен вариант за стилна визия на бизнес сгради, офиси и обществени сгради. Лесния достъп до произведения на изкуството от всякакъв тип хора в подобни интериори е смело решение, което се осланя на културата и възпитанието на обществото и често е въпрос на стандарт, тоест дали става въпрос за хотел или друг специализиран център.

Особено препоръчително е картини, най – лесно принтирани да бъдат закачени в болнични заведения и здравни центрове, тъй като е доказано благотворното влияние на изкуството и енергията на позитивните послания в образи и сюжети.

В България можете да намерите принтове на световно известни произведения, но все още малко художници предлагат репродукции на своите произведения. Съществуват и автори, които рисуват допълнително върху свои репродукции и придават релеф на изображението. Този алтернативен метод за пресъздаване се нарича жикле. Някои автори например използват предварително принтирани фотографии на градски пейзажи като подложки – за използване на готова перспектива или портретна фотография за докарване на прилика с обекта. Вече съществуват и жикле репродукции.

Художествени репродукции

Добре е принта, който ви предлагат автори на свои картини да бъде надписан отзад кой пореден номер е от избрания от автора общ брой. Колкото повече бройки са изкарани от една картина толкова по- ниска трябва да бъде цената на принта.

За пример ще ви кажем, че можете да поръчате репродукция, по произведение на Силвия Павлова, по ваш избор от представените варианти в Репродукции. Предлагат се върху канаваца и опънати на подрамка. За максимално близък ефект до оригинала принта е дорисуван със златен бронз на местата, където той съществува в реалната картина. Ще получите вашата репродукция с поставен на гърба на платното собственоръчно от автора подпис и сертификат показващ кой пореден номер е тя от възможния брой 20. Относно доставка, тя е безплатна на територията на София, а за всички останали дестинации е за сметка на клиента.

Ето и още един плюс на страната на репродукциите. Той може да се превърне в чудесен подарък на ваш колега или приятел поради приемливата си цена. Ако искате да зарадвате някого с оригинален подарък можете да опитате с този.

Съвети за: подредба, поддръжка, реставрация и износ на художествени произведения

Съвети за: подредба, поддръжка, реставрация и износ на художествени произведения

Картините в дома ви са огледала на вашия дух, на вашата интелигентност, на вашата естетика. Те не само създават уют в пространството, но и говорят за вас на гостите на вашия дом. Разказват им за това дали сте романтична душа, дали сте интелектуалец или дали обичате изчистения минималистичен стил на общуване. Може би сте склонен към експерименти и приключения или имате отношение към детайла или чувствате, че в минал живот сте живели във френския двор. Всичко това съзнателно или подсъзнателно се усеща, когато някой пристъпи в дома ви. Даваме ви малко информация и съвети как да подредите картините си. Ще ви научим как да ги пазите и какво трябва да знаете ако се налага да ги изнесете извън страната.

Поддръжка

Има няколко препоръки и съвети, които е добре да знаете. Те ще ви помогнат да можете да съхранявате добре вашите произведения на изкуството и да им се наслаждавате по-дълго време.

  • Не закачайте картините във влажни помещения. Влагата не оказва добро влияние нито на боите, нито на платното. То е възможно дори да изгние, а дървените подрамки във времето могат да се огънат и изкривят. Някои от фирмите, изработващи платна за рисуване поставят на гърба на рамката стикери със своите данни. Обикновено така те гарантират за качеството на своите изделия и мога да ви дадат препоръки, съвет при проблем. Могат да ви извършат услуга преопъване на платното разбира се за ваша сметка.
  • Излагането на картините на пряка слънчева светлина води до избледняване на пигмента на боята. Ако е правена с ниско качествени бои/ което вие няма как да знаете/ ви съветваме да не правите експерименти. Превантивно помислете за стената, която е най – подходяща за окачването им.
  • Най-честия проблем, които се явява при платната е това, че се отпускат. Това може да стане най-вече, когато към тях е насочен отоплителен уред, парно, климатик, вентилация, печка и т.н. Топлото кара платната да се отпускат до толкова, че да изпитате лека паника, че картината ви е съсипана. Ето какво можете да направите в такива случаи.

Проблеми с платното

Първото е да обърнете картината и да напръскате платното отзад с вода. Можете да използвате пулверизатор или да го напръскате с ръка. Най-често пред очите ви платното бавно ще започне да се опъва. Това може да стане и за 30 минути. Съвета ни е да изчакате известно време преди да се паникьосате. Ако става дума за картина, която сте намерили в мазето на баба си, много е вероятно пръскането да не ви помогне. Забележете отзад на картината какъв тип е подрамката, на която е опъната дали има отвори за клинове в четирите си ъгли или вече има поставени такива. За по- смелите от вас – можете да пробвате да забиете такива клинове, купени от специализиран магазин за рамки или да оставите картината за да ви ги сложи професионалист. Когато нищо от това не помогне, тогава можете да дадете произведението за преопъване в професионално студио за рамки.

Реставрация

Ако имате нужда от реставрация на повредена картина / повреда на самата рисунка, платното или рамката/, можем да ви предложим да се консултирате с професионалисти, с които ние работим.

Подредба

Когато човек се сдобие с нов дом, той мисли не само как да го обзаведе с удобни мебели, но и с какви произведения на изкуството да го разкраси. Знаем, че те могат да внесат красота, уют, спокойствие и позитивна енергия. Това може да се окаже труден избор, ако смятате, че са ви необходими познания: за художествените стилове; за енергията, която излъчват различните цветови гами; за правилното съхранение и опазване; за това какви сюжети са подходящи и какви не; за правилата при окачването и композирането на картините в конкретното пространство. Консултацията със специалист е пожелателна, но ако нямате такъв под ръка или това не влиза в бюджета ви ние ще ви дадем някои съвети на какво е добре да обърнете внимание.

Съвети за аранжиране

  • На първо място е добре да се съобразите с пространството с размерите му, цветовата гама и стила на мебелите. Не е добре в голямо помещение да поставяте основна картина с малки размери, защото тя ще се изгуби и ще изглежда незабележима. В този случай ви съветваме поне да рамкирате картината с паспарту и дебела рамка, която оптично да я направи по-запълваща пространството. Например ако стената ви е боядисана с латекс, можете да боядисате един по- голям квадрат в по-светъл или по-тъмен тон и в центъра му да поставите картината.
  • Композирането на картините в дома е истинско изкуство. Необходимо е да се съобразите със стените. Ако стените ви са светли можете да опитате да окачите по-тъмни картини и обратното ако стените ви са в по-тъмната гама можете да сложите светли картини. Това е контраст, който може да ви даде интересни решения. Ето едно правило, което най-често се използва при композирането на картините. Центъра на картината трябва да бъде на нивото на очите ви. Ако сте под 160см. ви съветваме да направите реверанс към гостите си поне в гостната и да поставите картините като се съобразите с ръст около 170см.
  • Притежавате една голяма маслена картина и няколко малки. Можете да поставите голямата над дивана, като тя трябва да бъде на разстояние поне 25см от него. Малките картини може да разпределите в другите помещения.

Размерът е важен

  • Голяма картина в малко помещение също не е препоръчителен вариант. Необходима е хармония между размерите на стаята и размера на картината.  Важно е от какво разстояние ще се наблюдава творбата. То трябва да бъде достатъчно, за да може да се възприеме картината по най–добрия начин, да се разберат вложените емоции и да се изпита въздействието ѝ.
  • Добре е да съобразите стандарта на обзавеждането с художествените произведения. Когато домът е обзаведен семпло не е необходима класическа картина с тежка златна рамка. Такава картина би подхождала повече на старинна мебел разбира се ако не сте почитател на еклектиката, за която почти няма правила.
  • Върху цветни тапети трудно се прави избор, затова няма да не наемем да ви дадем съвети освен произведението ви да бъде рамкирано с паспарту и рамка за да даде възможно най–голяма дистанция между изображението и тапета.
  • Ако притежавате абстрактен триптих можете да го раздвижите по хоризонтал и вертикал както ви харесва, не е добре да го правите обаче ако триптиха ви представлява конкретен образ, разпределен върху трите платна. В такъв случай е добре да не разделяте платната и направо да ги рамкирате заедно като една картина като запазите образа. Ето един пример от нас как един триптих, в стила на Силвия Павлова, може да бъде раздвижен по различни начини.

Износ

Ако ви предстои да изнесете своето произведение извън страната, ето информация, която ще ви бъде полезна.

За всички страни, които не са членки на Европейския Съюз е необходим сертификат за износ. Също така ако транспортирането и е с автомобил или друг наземен транспорт, който пътува за страна от ЕС, но преминава през страни, които не са членки е възможно да имате проблеми на границите. Такъв например е случая със Сърбия. Този сертификат трябва да удостоверява, че конкретното произведение не представлява национално богатство и може да бъде изнесено от страната. Разбира се това се издава за момента, защото вие днес изнасяте картината на един млад художник, но след 30 години може да се окаже, че сте изнесли ранна творба на българския Анди Уорхол.

Сертификат

Ето как можете да извадите такъв сертификат.

Документа се издава от комисията по износ на художествени произведения към Националната Художествена Галерия. Сградата се намира на площад „Княз Александър”I. Приемното време на комисията е в понеделник, сряда и петък от 10:00 до 12:00 часа. Необходимо е да носите цветна снимка или разпечатка на вашето произведение. Също така трябва да напишете данните му/ заглавие, размери, техника, автор/ да отбележите за коя страна пътува и каква е стойността му. Длъжни сте да представите реално произведението на комисията, тъй като то самото ще бъде подпечатано с уникален номер и печат. По последни данни таксата за всяко произведение е на стойност 4 BGN, но все пак имайте едно на ум за малка промяна. Когато изнасяте серия от произведения комисията предлага преференциални цени. За повече информация можете да се свържете с Национална Художествена Галерия.

Това са някои съвети за вече притежаваните от вас произведения. Ако още не сте ги подбрали препоръчваме ви статията Как да подберем картините за дома си според сюжета им

Имате интерес да разберете какво формира цената на една картина и съвети за това как да направите изгодна покупка, вижте тук – Как се определя стойността на една картина

Изкуството – енергия и духовно богатство

Изкуството – енергия и духовно богатство

Чрез изкуството човешкият гений е открил различни способи, за да изрази своите мисли, чувства, настроения.

Изобразителното изкуство е един прекрасен свят на багри, емоции и красота. Всяка творба се ражда с болка и огромна любов. Художникът излива душата си в нея. Като че ли не работи върху платното, а нежно го гали. Цветовете са като разпилени звуци, от които се ражда вълнуваща мелодия.

Безценни са творенията на човешката ръка. Прекрасната картина, създадена по законите на красотата, е едно искрено откровение, едно послание, една любов. В богата цветова гама е уловена цялата прелест на тази загадка Живот. Тя ни отнася в друг свят, свят на очарование и човешка топлина.

Духовната енергия в изкуството

Човекът е така устроен, че не може да живее без изкуство, както не може да живее без слънчева светлина и енергия. Красотата има огромно положително въздействие върху него. Не само удовлетворява естетическите му потребности, но тя го променя, преобразява и прави по- добър. Той се чувства зареден с духовна енергия, с любов към хората и живота.

Специалистите, които изследват енергийните полета ни съветват да имаме в домовете си предмети, изработени ръчно, защото те са заредени с положителни вибрации. Картините, създадени от умелите ръце на художника, стоплени от сърцето му, крият огромна енергия. Тази енергия опазва дома ни от негативни влияния и ни кара да се чувстваме щастливи.

Пътят от сърцето на художника до платното обаче е дълъг. По този път той върви цял живот. Когато вълшебните му ръце се докоснат до четките и боите, те проговарят. Този език е особен – това е език на очарованието, на прелестта на красотата.

С такива художествени творби трябва да красим домовете си. Дълъг е и пътя на нас обикновените хора до изкуството. Картината трябва внимателно и търпеливо да се наблюдава, за да се осмислят вложените емоции в ефирните образи. Отговарят ли те на вашите настроения, на вашия вкус? Необходимо е картината не само да краси дома ви, но и да внася уют и спокойствие, да ви зарежда с позитивна енергия. Когато разгадаете тайните на палитрата на художника, тогава ще обикнете творбата му. При избора трябва винаги да се вслушвате в гласа на сърцето си.

Недялка Бянова

Как се определя стойността на една картина – 8 компонента

Как се определя стойността на една картина – 8 компонента

Независимо от това дали сте колекционер или просто ценител на изкуството, добре е да имате предвид стойността на художествените произведения, които купувате. Разбира се водещото винаги е дали една картина ви харесва, дали пасва на дома ви и дали можете да си я позволите. Ако все пак имате интерес домът ви да представя стойностни произведения ще ви дадем малко информация как да подберете бъдещите ви художествени придобивки.

Някои хора имат вродено око за качеството, стойността и новаторството в една  картина, но ако не се доверявате изцяло на това или не сте от тези хора можете да разчитате на няколко други показатели.

Ще ви кажем най – общо какво формира цената на едно произведение:

Техника, размер, година на създаване, кой е авторът, дали е има декоративна рамка и често дали картината се предлага на вътрешен или външен пазар.

Техниката

Информацията за картината, която се предлага е важна за стойността ѝ. Добре е да обърнете внимание с какви бои е рисувана. За най-качествени се смятат маслените бои, затова и маслената живопис има по-висока пазарна стойност. Това не означава, че с други техники като графика, акварел, пастел и акрил не могат да се достигнат изумителни художествени постижения, но често ще забележите, че цените им принципно са малко по-ниски. Това в никакъв случай не твърдим, че е правилно.

Авторът

Дали авторът е млад или вече утвърден, дали е продуктивен и активен в представянето на работата си? Когато разгледате по-старите му неща лесно можете да се ориентирате дали той се развива или буксува на място. Добре е да бъде видимо, че един автор е приел на сериозно своята мисия на творец, а не го прави между другото. Лесно можете да прецените дали този художник развива творчеството си, това е гаранция, че можете да очаквате нови и интересни бъдещи проекти и за стойността на неговите произведения. Важно е той да стимулира въображението и чувството ви за естетика. Хвърлете поглед над творческата му биография. От кога работи, колко често излага, има ли изяви зад граница, прочетете рецензии за творчеството му от компетентни изкуствоведи, галеристи и журналисти.

Цените

Често пъти авторите са склонни да намаляват цените на своите по- стари произведения и обратно да слагат по-високи цени на новите. Това често се случва не само заради търговския принцип „Нова колекция“, но и поради факта, че повечето творци са емоционално обвързани с работата си. Новите, „пресни“ картини са по-скъпи за автора от тези, които е рисувал отдавна и стоят в депото. Това в удачен момент може да ви даде чудесна възможност да купите по-стара творба на много добра цена. Разбира се ако не уцелите неговата любима, която е рисувал преди 10 години, и която той най-вероятно никога няма да ви продаде.

Размерите

Съотношението между размер и цена не винаги е фиксирано. В повечето случаи има такава закономерност-цената върви с формата на картината. Малките са по-евтини, големите са по- скъпи. За България това не е обичайна практика, но има и художници, най-вече излагащи на запад, които в резултат от експертна оценка на лицензирани агенции за оценяване на произведения на изкуството, калкулират цените си на квадратен метър. Разбира се всички знаем за Мона Лиза и малките холандци, при които размер и цена нямат никаква връзка. Но за повечето живи и работещи автори това е един параметър, по който можете да се ориентирате в ценообразуването.

Рамката

Декоративната рамка също е един от елементите на ценообразуването и стойността на художественото произведение. Тя е от особено значение ако картината е с колекционерска стойност. Наличието ѝ оскъпява и на прост търговски принцип всяка картина. Разбира се има значение дали тя е от пресована хартия, метал или друго. Ателиетата за рамки предлагат най-често два основни типа рамки, дървени и такива от пластмаса. Дървените рамки са по-качествени, често са по- скъпи и по-устойчиви на наранявания. Пластмасовите /пвц/ декоративни рамки са по-бюджетния вариант. Поради чудесното качество на принта върху тях с просто око е незабележима разликата с дървените такива. При тях има много голямо разнообразие от цветове, дървени десени, орнаменти и т.н. Тези рамки са и много по- леки от другите и с по-старателно опаковане можете да ги запазите непокътнати при транспортиране.

Поради по-ниската цена на пвц рамките имате възможност да представите произведението, без да правите компромиси, в най-подходящата му визия. Предлагаме няколко примера: Сложете паспарту за да отделите картината с допълнителен въздух от рамката, което е доста естетично. Можете да наслагвате няколко вида рамки една върху друга за по-разчупени и креативни решения. Вече имате възможност да сложите „златната“, ренесансова рамка, която вашата картина заслужава без това да ви вкара в сериозни разходи. Рамката е важна за да придаде завършеност на картината в интериора. Тя е задължителна за някои стилове, за други не е. Добре е да бъде съобразена с дървения десен, метала или цветната гама на помещението. Ако са ви необходими такива услуги, препоръчваме ви нашите партньори от Весконти – М в София.

Външен и вътрешен пазар

По отношение на пазара в и извън страната голяма част от авторите запазват двойни стандарти. Това се случва поради голямата разлика в стандарта на живот. Ако цените са съобразени с този в България, на запад те ще се продават много евтино. От това галериите нямат интерес и авторът губи авторитет пред западната публика. Ако пък държи „западни“ цени рискува да продава доста-по трудно в страната. Все още малко автори у нас могат да си позволят да държат едни и същи цени при различните стандарти и условия на галериите в Западна Европа и САЩ. С повишаване на стандарта на живот в България тенденцията е цените и стойността да се уеднаквят.

Разбира се винаги има и шанс да попаднете на млад автор, който е преценил, че изкуството му е достатъчно гениално за да ви стресне с цифри неадекватни на цялостните му показатели и ситуацията на пазара. Знайте, че има художници, със самочувствие, които вярват, че ако те не си повярват достатъчно никой няма да им повярва. Не се стряскайте, а уважете техния порив независимо дали ще си купите картина от тях.

От ателието

Ще ви разкажем малко и за купуването на картини от ателието на автора.

Често се смята, че авторът трябва да продава по-евтино от ателието си, защото се избягват процентите на галерията, но това не е задължително. Някои автори, предлагат картините в ателието си дори на по- високи цени, отколкото можете да ги намерите в галериите. Това е защото някои от тях просто не обичат да се срещат с клиенти и да преговарят за цени. Те са преценили, че има квалифицирани професионалисти, които могат да правят това от тяхно име и да си спестят този дискомфорт.

Ако все пак вашият автор е готов да разговаря с вас, най-голямата полза, когато се свържете директно с него е:

  • Получавате личен контакт.
  • Развирате повече за вашето ново произведение.
  • Научавате варианти за удовлетворение и на двете страни като например, може да ви предложи, други свои произведения, които влизат в бюджета ви. Често би могъл да ви нарисува подобна картина в удачен за вашето пространство размер и отговаряща на вашия бюджет цена.
  • Може да направи добра отстъпка при интерес за повече от една работи.
  • Може да ви предложи репродукция / принт / на търсената картина ако това е възможно.

Сертификати

На запад съществува обичайна практика галериите или самите автори да издават сертификати за автентичност на всяко предлагано произведение. Този сертификат добавя В България това не е разпространено сред авторите, но предстои да бъде наложено като тенденция. Вие е добре да получите един вид документ, подписан собственоръчно от автора. Той удостоверява, че произведението е именно на този автор и той притежава авторските права за него. В него фигурират определените параметри – заглавие, размер, година на създаване и актуално цветно изображение.  Описаните данни, както и подписа на автора трябва да съответстват със същите поставени на самото платно от задната страна на картината. Ако вашата картина, отзад не е описана и подписана така ви съветваме да изискате това да бъде направено. Така показвате отношение към изкуството и най–важното можете да се ориентирате след време евентуално за стойността му за колекционерите.

Купуването и подаряването на изкуство е въпрос на култура и интелигентност. Радваме се, да сме полезни на хора като вас.

Как да подберем картините за дома според сюжета им

Как да подберем картините за дома според сюжета им

В тази статия ще ви разкажем малко за това, картини, с какви сюжети са подходящи за различните помещения във вашия дом. Това, разбира се, е при случай, че харесвате картини със сюжети, защото в различните стилове съществуват и картини без никакъв сюжет, заложен от автора. Това може да се превърне в чудесно предизвикателство към тези от вас с по- богато въображение или да хареса на други, които искат спокойствие без да се налага да мислят върху детайл от обкръжаващия ги интериор.

Какво да имате предвид, когато подарявате картина.

Първо нека с няколко думи да изясним какво е сюжет. За сюжет сте чували най – вече в литературата и киното, но тук ще ви дадем полезни съвети как да обръщате внимание на сюжета на една картина преди да я поставите на стената си. Това е образно казано историята, която картината ви разказва. Тази история е само загатната и оставена на вашето въображение да я развиете или да я развивате по различни начини във времето в зависимост от това как се променяте вие и живота ви. Не е задължително картината да е в определен реалистичен художествен стил за да има сюжет. Във всеки стил вие можете да го откриете загатнат в рисунката.

Ето няколко примери за сюжет в различните стилове: реализъм, сюрреализъм, импресионизъм, експресионизъм, сюжет посредством текст, абстракционизъм. И сега да си дойдем на думата. Какви сюжети са подходящи и какви не за вашия дом? Няма какво да се заблуждаваме, разбира се, че всичко зависи отново от вас. От вашия вкус, от вашите потребности или вашата смелост да експериментирате. В крайна сметка, не ви препоръчваме да излагате в дома си картини, които не усещате близки. В крайна сметка вие ще живеете с тези картини и те трябва да ви носят настроения и изцяло положителни емоции. Не забравяйте, че всичко има значение на подсъзнателно ниво.

Посланията в сюжетите

Силно ви препоръчваме да не слагате картини с негативни послания. Ако имате психопатични влечения и кръвта или злото в мистерията ви привлича не можем да ви спрем, но ако имате деца не слагайте подобни картини.

Не ви препоръчваме да излагате в дома си картини с тъмни, подтискащи и неясни фигури, самоубийства, военни действия, стихийни бедствия и други. Има много шедьоври на подобни тематики, които са подходящи за музеи и галерии, но не и да заспивате и да се събуждате ежедневно с тях. Все пак атмосферата във вашия дом е изключително важна за психическото ви здраве, за почивката, за сигурността, комфорта и кондицията ви.

Нашият съвет е – ако се усещате по-тревожни, тъжни, не ви се контактува много с другите и ви се явяват мрачни мисли и страхове, можете да създадете постоянно присъствие на източник на енергия. Осигурете си необходимата ежедневна доза хармония. Това ще се превърне във вашата мантра, с която ще извикате бъдещото си щастие.

Открийте картината, която изобразява това, към което се стремите – любов, хармонични отношения, романтика, пътешествия в непознати страни. Може би тя провокира вашето въображение в интимни истории или се доближава до ваш скъп спомен от детството. Ако имате нужда от центриране може би искате да се вглеждате в писъка на модата – един бял и едни черен квадрат. Важното е да се случи контакта, който да ви изпълва с нещо позитивно.

Къде какви сюжети

Сигурно очаквате да прочетете класиката – натюрмортите с плодове – в кухнята, акварела с голо женско тяло – в спалнята,  живописните пейзажи в голям размер – в хола, а в коридора малки формати на графики или фотографии. Това е някакъв стандарт, да, но ние ви предизвикваме да не се боите от разнообразието. Имате възможност да създадете атмосферата в дома си с ваш уникален код.

Сложете в коридора картини, които ще ви зареждат с енергия. Не забравяйте, че това ще е последното нещо, което ще видите преди да излезете за работа. Ще бъде и първото, което ще видите, когато се прибирате уморени. Представете си например градски пейзаж с много светлина и балони реещи се във въздуха. Тази картина положително ще ви подтиква да излизате с нагласа, че навън всичко е светло, позитивно и дружелюбно, независимо, че сме в България и е дъждовна есен.

В трапезарията не слагайте картини, които да ви напрягат по някакъв начин, било то като сюжет или цветни контрасти. При консумирането на храна не трябва нищо да ви изнервя и да ви отвлича вниманието. Храненето е ритуал, не го подценявайте.

В спалнята можете да разчупите интериорния дизайн с рисунки с молив. Също така са удачни послания за хармонична връзка като живописен пейзаж с романтичен сюжет. Зависи каква е най – дълбоката ви потребност. Тази стая е специална. Мястото за почивка, за най – съкровените ви мисли и копнежи. Сюжета на картините в нея трябва да ви кара да релаксирате, фантазирате или да чувствате сигурност. Разбира се не изключвайте варианта и за еротични сюжети ако темперамента ви го подсказва.

В основната част от дома ви – хола или всекидневната, там вече можете да се развихрите с пълна сила. Няма правила. Това е мястото, в което прекарвате основната част от времето си вкъщи. Това е и мястото, което виждат вашите гости и се превръща във вашата визитна картичка. Там можете да се изхвърлите в мащаба. Можете да избухнете в цветове или да сложите колекционерската си находка или картината, с която се гордеете, че притежавате. Правете периодични промени ако това ви увлича. И възхищавайте гостите си с нови и нови решения.

Изкуство за подарък

Купуването и подаряването на изкуство е въпрос на култура и интелигентност. Ако сте решили, че искате да подарите на някого художествено произведение, ето какво ви съветваме да вземете предвид. Какъв е повода за този подарък – дали е сватба, юбилей или нов дом. Това, което искате да пожелаете трябва да бъде изразено в картината по някакъв начин, било то чрез сюжет, позитивна цветна гама или излъчване на творбата. Дали това ще е пожелание за любов с романтичен пейзаж или смела фигуративна композиция, за това ще е важна вашата преценка. Важно е да съобразите какъв тип е човекът, който ще получи този подарък.

Сюжети

По разпространено е, че хората харесват нарисуваните конкретни образи или поне загатнати. Независимо дали са на хора, природа, цветя или животни и независимо от стила образът е търсен в голяма степен. Това идва от факта, че повечето хора се чувстват несигурни и объркани, когато не разбират какво има на картината. Някои се лутат из познанията си за стандартните стилове и се чудят с кой световен художник да я оприличат. Други казват „Това и дъщеря ми на пет може да го нарисува“, но истината е, че изкуството не е необходимо да се разбира, то трябва да се чувства.

Ако не сте изкуствовед няма нужда да се напрягате, оставете се на емоцията и тя ще ви поведе по верния път. Все пак не купувате домати, а творчество. Какво излъчва един есенен пейзаж – един от най-честите сюжети? Един би се натъжил от пожълтелите листа, а друг би се възхитил на пълната кошница с плодове. Всеки може да направи своя избор съобразно това, което му подсказва сърцето.

Във вас е силата да създадете свой свят, в който животът ви да се случи по най-добрия начин.

Pin It on Pinterest